Chers Israélobobinautes,

Merci pour votre fidélité et la façon dont vous avez fait vivre ce petit site.

Je quitte la France pour un an minimum et il va m’être difficile de continuer à écrire sur le cinéma israélien durant ce temps. J’ouvre donc des parenthèses que j’espère refermer au plus vite.

Yasmina.

EVENEMENT. Dans trois jours et pendant une semaine, commence le festival du cinéma israélien de Marseille. Ca se passe au cinéma Les Variétés. 

Au programme, bien sûr, des projections (Le Syndrome de Jérusalem, Jaffa, Tel-Aviv Stories, Zion et son frère en avant première…etc), des expos, et des soirées spéciales… Le tout en présence d’un grand nombre de réalisateurs et d’acteurs israéliens. 

Plus d’infos par ici…

PRESSE. Etonnement. Cet objet filmé très particulier a peu attiré l’attention de la presse. Second étonnement : l’emballement de la critique n’est pas complet… mais plutôt positif, quand même, rassurez-vous…

Pour Thomas Sotinel du Monde, ce film “a pour premier – mais pas unique – mérite de ne ressembler à aucun autre” :

Et surtout, il y a l’enchantement de l’animation. Le titre du film respire la dérision, son scénario est tout imprégné des sentiments, des sensations et des idées qu’engendrent les désenchantements de l’âge adulte. Et pourtant les maquettes des décors, les miniatures qui servent d’accessoires et les poupées qui remplacent les acteurs évoquent irrésistiblement l’enfance. La rencontre entre ces deux versants de la vie produit une espèce de choc thermique aux effets ravissants et troublants.

Avis plus modéré pour Christophe Narbonne, à Première :

La première séquence, face-à-face explosif entre un SDF et un passant, dénote d’emblée une justesse dans l’écriture et une direction artistique aboutie qui légitiment le travail de la réalisatrice Tatia Rosenthal. Belle lumière, finesse des décors urbains, expressivité des personnages… Critique du conformisme (social et amoureux), Le Sens de la vie pour 9,99 $ est un pur film d’auteur qui a juste le défaut de se prendre un peu trop au sérieux. La vie, après tout, n’est pas qu’une affaire de gravité.

Aurélien Ferenczi, pour Télérama, a aimé :

Un film en pâte à modeler, l’animation rendant possible toutes les exagérations, parfois effrayantes, de la réalité. Quelque chose comme Wallace et Gromit parachutés chez Kafka… Pour le financer, c’est la seule faiblesse de l’aventure, elle a tourné son film en anglais, privant les fans de VO du charme de l’hébreu et de la spécificité géographique qu’il induit. [...]
Il y a là un catalogue, bourré d’humour noir et de cruauté, de petits dérèglements qui vireraient sans cesse à l’extraordinaire. [...] [Les] personnages cherchent un apaisement, impitoyablement refusé. Le Sens de la vie pour seulement 9,99 $ (c’était, dans le livre, 19,99 shekels), ça sent évidemment l’arnaque. Mais le miroir déformant de nos doutes et interrogations pour le prix d’une place de cinéma, réductions possibles, ça vaut le coup.

Et vous ?  Qu’en avez-vous pensé ???

NEWS. Le Prix Edouard Glissant sera remis à la réalisatrice Nurith Aviv (Langue Sacrée, Langue Parlée, D’une Langue à l’autre…), le 4 mai prochain à l’université Paris-8 (Cité internationale des arts, salle Edmond Michelet), à partir de 15 h. 

Ce prix a été créé il y a sept ans à l’Université Paris 8, en partenariat avec l’Agence Universitaire de la Francophonie et RFO. Il honore les œuvres littéraires contemporaines marquantes.

Le jury est composé de plusieurs membres de la communauté universitaire.

Deux films seront projetés à l’occasion de la remise du prix : le long-métrage D’une Langue à l’autre, et le court-métrage L’Alphabet de Bruly Bouabré. Une discussion s’ensuivra.

INTERVIEW. Passionnés par ce film, qu’ils portent à bout de bras depuis huit ans.
Etgar Keret et Tatia Rosenthal,  ont accepté de me recevoir et de répondre à quelques questions sur Le Sens de la vie pour 9,99$ qu’ils ont respectivement scénarisé et réalisé.

• Il vous a fallu huit ans pour réussir à produire ce film. Pourquoi de telles difficultés ?

Etgar Keret - Au départ, ça s’annonçait bien. Quand on a présenté le scénario, il a même remporté un prix très prestigieux à New York University. Mais dès qu’on a commencé à s’adresser aux producteurs américains, on nous a expliqué qu’on ne pouvait pas faire une animation qui ne s’adressait pas à un public jeune. Un producteur nous a même écrit que si… le SDF ne se suicidait pas… si… Lenny ne se baladait pas tout nu… si… si… si… on acceptait de faire cinquante autres changements, alors on nous financerait. Ils étaient désolés : ils nous disaient aimer le film, mais être contraints de penser commercialement. Notre film n’a pas de public défini et on nous a clairement dit que ce qui rendait notre scénario unique, travaillait en même temps contre lui.  C’est pourquoi nous avons eu de grandes difficultés à trouver les financements. Sans les fonds australiens, que nous avons trouvé totalement par hasard d’ailleurs, il nous aurait été impossible de réaliser ce projet.

• Et justement, comment en êtes-vous venus à l’Australie ?

Etgar Keret - C’est une histoire drôle… Emile Sherman, le producteur australien, devait se rendre en Israël, et il devait passer par Londres avant. Or avant de prendre l’avion, en Australie, un écrivain local avec lequel il travaillait, lui a dit : “puisque tu vas en Israël, il faut absolument que tu rencontres ce type, Etgar Keret, c’est un écrivain, un ami, voici son numéro…” Mais Emile Sherman, avait d’autres chats à fouetter, alors il a pris la carte et a pris soin de s’en débarrasser. Mais lors de son escale à Londres, il a rencontré un autre écrivain, qui lui a aussi dit : “puisque tu vas en Israël, il faut absolument que tu rencontres ce type, Etgar Keret…” Et là, au bout de la deuxième fois,  il s’est dit qu’il fallait vraiment me rencontrer ! Il est juif et il voulait produire un film vraiment “israélien”… c’est-à-dire qui traite de l’armée ou de l’Holocauste… ce genre de sujets. Je lui ai parlé du Sens de la vie pour 9,99$. Il n’était pas emballé : il m’a dit que premièrement, il ne produisait pas d’animations et deuxièmement, que  ça ne traitait aucune problématique “israélienne”. Mais bon, comme il avait un long vol, il m’a dit de lui donner le scénario pour y jeter un coup d’oeil et passer le temps. Après l’avoir lu, il s’est senti attiré par le projet et a décidé de le financer.

• Vos difficultés sont venues en grande partie du fait que vous avez choisi de faire une animation. Pourquoi y teniez-vous autant ?

Tatia Rosenthal - En raison de la dimension métaphorique des histoires, il nous semblait que si nous avions voulu faire un film “normal” en ajoutant des effets spéciaux, le côté surnaturel et le côté réaliste auraient été trop séparés l’un de l’autre, de fait. La technique du stop-motion nous permettait de créer un monde à zéro, tou neuf, dont le magique faisait partie intégrante !
Etgar Keret - Le scénario a été écrit dans l’optique d’une animation. Du coup, les personnages n’ont pas un schéma psychologique complet ; ce sont plutôt des allégories. Et j’ai le sentiment que si nous avions gardé exactement les mêmes personnages, les mêmes textes, mais tournés en live-action, les spectateurs se seraient dit : “ce type n’est pas réel“. Alors que face à une animation, le spectateur sait que le type n’est pas réel puisque ce n’est pas un être humain, alors il accepte plus facilement d’avoir affaire à des allégories.

• Les six nouvelles que vous avez sélectionnées sont plutôt tristes et pessimistes… est-ce votre vision de l’existence ?

Etgar Keret - Pour moi, les mots “triste” et “pessimiste” sont des mots très différents. Mes histoires sont tristes mais elles sont optimistes car les notions de tristesse et d’optimisme vont de paire. La tristesse vient du fait que l’on pense que les choses peuvent être meilleures. Elle vient du fait que l’on se dit : “l’humanité et la vie peuvent atteindre un niveau supérieur“.  Alors que, si l’on est pessimiste, on n’est pas triste puisque l’on part du principe que ça ne peut pas aller mieux ! Donc, je répète, je pense que si mes histoires sont tristes, ça tient au fait qu’elles sont résolument optimistes. Prenez l’histoire de Dave : il est convaincu qu’il existe un sens à la vie et il est convaincu qu’on peut l’atteindre ! Si c’est pas optimiste, ça !
Tatia Rosenthal - En choisissant les six histoires, j’ai simplement pris celles qui me parlaient le plus.  Je ne me suis pas posé la question de créer un équilibre entre histoires drôles et histoires tristes.

• Et sur tous vos personnages, y en a-t-il un qui vous touche plus que les autres, ou dans lequel vous vous reconnaissez davantage ?

Tatia Rosenthal - On m’a déjà posé la question et souvent je réponds Albert… mais en y réfléchissant bien, j’ai réalisé que c’est la marionnette d’Albert que je préfère, pas le personnage ! Pour Etgar, je crois que ces gens fonctionnent comme un multi-organisme, fonctionnent en groupe, et j’aime le groupe que forment ces personnages, pas un personnage en particulier.
Etgar Keret - Oui, tous ces personnages, ensemble, forment un seul personnage : le petit Zack représente son côté enfantin, la top-modèle Tanita c’est le côté sexy, Dave en est la facette optimiste, l’ange est la facette grognon-cynique. En fait, c’est l’immeuble dans lequel cohabitent toutes ces différentes natures qui forme un seul être.

• Etgar Keret, quelle est votre principale crainte lorsqu’un réalisateur vous annonce vouloir adapter l’une de vos nouvelles ?

Etgar Keret - La première fois qu’on a adapté une de mes nouvelles, je voulais que ça colle exactement au texte. Puis j’ai réalisé qu’une adaptation n’est précisément pas votre histoire, mais le regard que porte quelqu’un sur votre histoire. Et maintenant, je vais voir les adaptations en me disant que si j’aime, tant mieux, et que si je n’aime pas, eh bien, je suis triste, mais je ne me sens pas responsable. Ce serait une erreur que de vouloir contrôler les adaptations dont je n’écris pas le scénario. Mais il m’a fallu beaucoup de sagesse pour intégrer ça !

• Tatia Rosenthal, ce n’est pas la première fois que vous adaptez des nouvelles d’Etgar Keret . Qu’est ce qui vous plaît tant en elles ?

Tatia Rosenthal - Ca semble un peu réducteur de le dire aujourd’hui, mais lorsque j’ai lu Etgar Keret pour la première fois, ce qu’il faisait était totalement nouveau. Il a été le premier auteur post-moderne en Israël. Je pense qu’il a vraiment changé la société, parlant de l’Autre et de compréhension mutuelle d’une façon hilarante… et visuelle… et unique ! Je pense qu’Etgar et moi avons des visions très similaires du monde. Enfin, il y a vraiment beauoup trop de raisons qui me font tant aimer ses histoires.

• Votre littérature, Etgar Keret, est souvent qualifiée d’absurde. Ce terme vous  convient-il?

Etgar Keret - Mes textes sont absurdes dans la mesure où la réalité est absurde. J’essaie de saisir l’expérience de vie. Et je n’ai pas l’impression d’exagérer quoi que ce soit ! J’écris sur l’expérience humaine telle que je la ressens. Certes, les choses qui ont lieu dans mes histoires n’ont pas forcément lieu dans la vie réelle, mais les émotions dont je parle sont aussi intenses et aiguës dans la vraie vie qu’elles le sont dans mes livres. Alors, je préfère que l’on dise que mes histoires sont  “hyperréalistico-fantastico-grotesques”.
Tatia Rosenthal - Oui, je trouve que qualifier les textes d’Etgar d’absurdes est un peu réducteur car il n’y a rien d’arbitraire dedans. Dans la littérature  absurde, il a toujours quelque chose d’injustifié, et je trouve au contraire que le travail d’écriture d’Etgar est très authentique, même si des choses magiques et surnaturelles y font irruption.

• Etgar Keret, puisque vous avez essayé les deux, quelle est la différence de démarche entre l’écriture d’un livre et l’écriture d’un scénario ?

Etgar Keret - Je suis très heureux de pouvoir faire les deux. Ce qui me semble difficile dans l’écriture d’un livre, c’est qu’il s’agit d’un exercice très solitaire. On est seul avec soi. Et ce que j’aime avec l’écriture de films c’est qu’elle nécessite une collaboration avec d’autres personnes. Le Sens de la vie pour 9,99$, je l’ai co-écrit avec Tatia… Pour Les Méduses, j’ai travaillé avec mon épouse. C’est ce travail d’équipe qui me séduit le plus dans la production d’un film. Mais si je devais vraiment choisir, je suppose que je resterais avec la littérature parce que c’est un besoin pour moi… c’est naturel ! Oui, c’est un besoin naturel.

• Quels sont les projets sur lesquels vous souhaitez travailler maintenant?

Etgar Keret – Moi je travaille sur l’écriture d’un livre. Avec mon épouse, nous avons décidé de nous organiser pour pouvoir passer plus de temps avec notre fils. Actuellement, elle travaille sur un film, donc je vais rester à la maison, écrire… et je ne devrais pas participer à la production d’un film avant plusieurs années.
Tatia Rosenthal - Et moi je compte adapter mon livre préféré à l’écran. C’est un livre pour enfants qui s’appelle “Quelqu’un a sauvé la princesse”. Ce serait une animation… encore !

PRESSE. Voici la traduction d’un article paru le 26 novembre 2008, dans la revue américaine Variety sur l’essor des films d’animation en Israël. L’occasion de dresser une petite étude comparée entre Valse avec Bachir et Le Sens de la vie pour 9,99$.  Signé Ali Jaafar (ne soyez pas effrayés par la longueur du papier : ça se lit vite et facilement ! ).

L’essor de l’animation israélienne

On attend pendant des années qu’un film d’animation israélien soit créé, et voilà qu’il en apparaît deux au même moment…

Valse avec Bachir d’Ari Folman et Le Sens de la vie pour 9,99$ de Tatia Rosenthal, vont probablement faire un carton dans les salles américaines dans les prochaines semaines. [...] Les deux films figurent sur la liste des 14 nommés pour les Oscar dans la catégorie film d’animation. Impressionnant pour un pays qui n’avait jamais produit la moindre animation avant cette année (2008, ndlr).

“Je n’ai pas souvenir qu’il y ait eu des films d’animations avant ces deux-là“, affirme Etgar Keret, qui co-écrit  Le Sens de la vie pour 9,99$ avec Rosenthal. Les deux films, du moins en apparence, ne pourraient pas être plus différents.

Valse avec Bachir est un récit autobiographique réprobateur sur l’invasion du Liban en 1982. Invasion qui a conduit au massacre de milliers de civils palestiniens dans les camps de réfugiés de Sabra et Chatila, par la main des phalangistes chrétiens, avec l’aide de l’armée israélienne.

Le Sens de la vie pour 9,99$, en revanche, est une fable surréélle, tentaculaire,  sur la signification de l’existence dans lequel évoluent des personnages disparates, dont un ange gardien renfrogné.

Pourtant, les deux films ont des points communs bien au-delà du fait qu’il s’agisse de deux animations.

“Le film d’Ari (Folman, ndlr) est un documentaire situé spécifiquement dans l’espace et le temps ; Le Sens de la vie pour 9,99$ est au contraire très surréaliste et se déroule dans une ville archétypale hors du temps. Mais nous racontons tous les deux des histoires de jeunes gens qui cherchent ce qu’ils sont dans un monde qu’ils n’ont pas créé“, remarque Etgar Keret. “Nous sommes tous les deux de la même génération, celle qui cherche un meilleur avenir mais est entourée de gens trop pessimistes pour penser qu’un tel avenir soit possible“.

Keret a longtemps rejeté les propositions des producteurs pour adapter ses nouvelles, dont la longueur n’excède souvent pas cinq pages. Il avait le sentiment que les voir mises en action ne leur rendait pas justice.

“Il s’est passé quelque chose de spécial entre le travail d’Etgar et la technique de stop-motion que nous avons choisi d’utiliser”, précise Tatia Rosenthal pour expliquer comment elle a finalement convaincu Keret de collaborer au projet.

Autre point commun, les deux films ont vu le jour difficilement. Keret et Rosenthal ont passé huit ans à tenter de trouver des fonds pour Le Sens de la vie pour 9,99$. Finalement, ils ont trouver des financements en Australie et en Israël. Le film a été tourné en Australie et la post-production du film s’est faite en Israël.

De la même façon, il a fallu beaucoup d’années à Ari Folman pour faire Valse avec Bachir. L’absence d’infrastructures destinées à l’animation en Israël, l’ont même conduit à créer son propre studio en 2003, le Bridgit Folman Film Gang. Il a aussi inventé des techniques d’animation spécifiques : un mélange de Flash, 3-D, et des techniques classiques.

Valse avec Bachir, qui zigzague entre passé et présent, scènes de rêves hallucinatoires, et parfois des scènes de bataille spectaculaires, a été un succès mondial (…). 100 000 entrées en Israël, un chiffre d’autant plus impressionnant qu’il n’a été diffusé que dans neuf salles du pays.

Et bien que l’animation du film soit visuellement sublime, c’est la fin, atroce (images d’archives du massacre de Sabra et Chatila) qui oblige le spectateur à affronter l’horreur de ce drame.

“Je ne voulais pas qu’on sorte de la salle en se disant que c’était un film chouette, avec de beaux dessins et une superbe bande originale“, déclare Ari Folman. “Je voulais qu’on réalise que derrière ces dessins, des hommes avaient été abattus. Des enfants, des femmes, des vieillards, par milliers. De vraies personnes sont mortes là-bas.”

>>>  Lire l’article en version originale : Israel animation blooms, by Ali Jaafar (Variety)

PIPOLE. Les potins ne sont pas ma tasse de thé… surtout ceux qui font la publicité des misères des gens.

Mais pour ceux que ce genre d’infos fait frétiller, voici un lien qui pourrait vous intéresser : l’acteur israélien Assi Dayan (My Father My Lord) est en garde à vue pour agression…

MON AVIS. Parisiens ! Parisiennes ! A la demande d’Eléonore (une israélobobinaute confirmée), pour ceux qui n’auront pas le temps de tout voir au festival du cinéma israélien de Paris (ça commence après-demain, n’oubliez pas !), voici quels sont les films à voir en priorité selon moi.

Alors alors…
Déjà, premier conseil, n’allez pas voir les films qui vont sortir officiellement en France, vous aurez tout le temps de les voir dans d’autres circonstances que le festival. Evitez donc Le sens de la vie pour 9,99$ et Zion et son frère.

Pour ce qui est du reste :

- Restless, d’Amos Kollek est très bien. Il a été présenté l’année dernière, à la Berlinale et vaut le détour. Il devait sortir en France, mais j’ignore pourquoi, ça ne s’est pas fait. Avec Moshe Ivgy (Munich, Les Sept Jours). C’est l’histoire d’un écrivain déchu et déçu. Il a quitté Israël pour aller vivre à New York, abandonnant son fils qui, une fois grandi, cherche à retrouver son père.

- Le Chameau volant est un film que je n’ai pas vu mais dont j’ai entendu beaucoup de bien. Attention, ce n’est pas un film récent : il date de 1993.

- Petite préférence aussi pour Le syndrome de Jérusalem, que je n’ai pas vu non plus mais qu’une amie en Israël m’a chaudement recommandé.

- Enfin, je vous conseille Un week end à Tel-Aviv, de Dror Zahavi, que j’ai eu l’occasion de voir récemment. Très bien ficellé.

Si vous avez aimé Les Ailes brisées, vous pouvez aller voir les trois films d’Eitan Green. Mais personnellement, je ne suis pas hyper fan.

Je ne connais aucun des documentaires qui seront projetés, je serais donc bien en peine de vous conseiller quoi que ce soit.

En espérant que vous pourrez profiter du festival…

Le programme complet du festival

NEWS. Le cinéma israélien a beau être jeune, il n’en est pas moins passionnant – je suis sûre que vous serez d’accord avec moi, Israélobobinautes de tous horizons.

Le réalisateur Raphaël Nadjari (oui, celui-là même qui a réalisé Tehilim, Avanim, et The Shade) vient de créer un documentaire ambitieux intitulé Une histoire du cinéma israélien. Accrochez-vous, selon mes premières informations, il devrait durer trois heures et demie.

Il devrait être dans les rayons dès le 10 juin prochain, et viendra ainsi combler un  vide incompréhensible : jusqu’ici, il n’existait aucun ouvrage qui dresse une histoire complète du cinéma israélien !

Je vous tiens au courant, dès que j’ai réussi à mettre la main dessus…

NEWS. Tel-Aviv a cent ans cette année. Et pour fêter ça, en partenariat avec la mairie de Tel-Aviv, le forum des Images propose une rétrospective cinématographique de la ville du 1er au 30 novembre prochains. Au programme, projections, tables rondes…etc.

Plus d’infos, prochainement, ici.