Les 6, 7, 14, 21, et 28 mars, au Pathé Massena niçois, une sélection de cinq films sera projetée, tous en compétition pour le Mimose d’Or :

- Le Petit Traître, de Lynn Roth, tiré d’un roman d’Amos Oz. Prix du public à Palm Beach, le film traite d’une période rarement évoquée dans le cinéma israélien : grandir sous le mandat britannique. La projection se fera en présence de Yaël Abécassis, présidente d’honneur de cette troisième édition du festival. Trailer :

- Les Solitaires, de Renen Schorr, qui raconte l’histoire vraie de deux soldats Golani d’origine russe accusés de trahison et envoyés dans une prison israélienne. La bande-annonce :

- Zrubavel, de Schmuel Beru, film réalisé par une équipe d’Israéliens juifs d’origine Ethiopienne, et qui a remporté le prix du meilleur film à Haïfa en 2008, et dont voici la bande-annonce :

- Adama mon Kibboutz, de Dror Shaul, sorti le 16 décembre dernier dans les salles françaises. Voir la bande-annonce.

- Sept Minutes au paradis, d’Omri Givon , sorti le 14 octobre 2009 en France. Et voici la bande-annonce :

Une fois de plus, je ne peux pas être de la partie, mais si vous pouvez prendre des photos, ou nous dresser un petit compte-rendu du festival, Israël montre sa bobine vous en sera gré.

RSVP pour la soirée inaugurale et renseignements au 04 97 25 72 00.
Le site du festival de Nice

Jusqu’ici, le festival se cantonnait à projeter des films, parfois en présence de réalisateurs, et laissait les débats à d’autres festivals, plus petits et davantage politisés.

Cette année, pourtant, une table ronde sera organisée sur le thème «Le Séfarade dans le cinéma israélien«, avec les réalisateurs Ronit Elkabetz, Moshé Mizrahi et Haim Bouzaglo ; le tout animé par le chroniqueur du quotidien israélien Yediot Aharonot.

Autre nouveauté, un volet musical a été incorporé à la programmation du festival, avec quatre documentaires sur des groupes ou des chanteurs israéliens, parmi lesquels Ehud Banai and the Refugees…

Enfin dernière nouveauté, le festival, qui jusqu’ici se limitait aux films inédits en France, a créé cette année une rubrique «Best Of» qui comprend les meilleurs films déjà diffusés en France. Le calendrier définitif n’a pas encore été arrêté mais la liste des films projetés promet de bons moments.

Des fictions:
Adam ressuscité, de Paul Schrader ; Loin d’Eden de Danny Lerner ; Made in Israël d’Ari Folman ; Galilée Eskimos, de Jonathan Paz ; Ajami de Scandar Copti et Yaron Shani, projeté en avant-première ; ou encore Beaufort, de Joseph Cedar

Des documentaires :
Une Histoire du cinéma israélien, de Raphaël Nadjari ; La Pire Entreprise du monde, de Regev Contes, sur la faillite d’une petite entreprise familiale en 2008 ; Honneur mortel, de Lipika Pelham, sur la survivante d’un crime d’honneur dans la ville israélienne Ramle.

Et, perle de cette édition du festival Isratim, un hommage sera rendu à Ram Loevy, producteur de programmes à la télévision israélienne et réalisateur de documentaires polémiques sur les prisons israéliennes, la torture et plus généralement, sur le conflit israélo-palestinien. Là encore, la direction du festival n’a pas encore arreté de programmation précise à ce jour, mais ça ne saurait tarder.

N’étant pas en France actuellement, je ne pourrai pas assister à cette dixième édition. Je compte sur vous pour partager vos impressions sur Israël montre sa bobine !

Télécharger le dossier de presse

Le site du festival

Lire l’interview de Charles Zrihen, président et fondateur du festival, réalisée par Israël montre sa bobine pour la huitième édition !

Ajami, co-réalisé par Scandar Copti, un Arabe israélien, et Yaron Shani, un Israélien, a été tourné sur décor réel, à Jaffa (Ajami est le nom d’un quartier très cosmopolite de la ville), avec une équipe presque entièrement composée d’amateurs.

Le film sortira sur les grands écrans français le 24 mars prochain.

Inspiré du vécu des réalisateurs, le film raconte l’histoire de destins croisés, dans un méli-mélo de flash-back,  et propose une sombre palette de personnages : Omar, le jeune Israélien prêt à tout pour venger l’assassinat de sa famille ; Malek, un réfugié palestinien qui travaille au noir afin de pouvoir se payer une opération chirurgicale ; Dando, le policier israélien à la recherche de son frère disparu ; et Binj, un riche Palestinien amoureux d’une Juive, interprété par Scandar Copti.

Je n’ai pas vu le film… Quelqu’un l’a vu et peut nous en parler ?

La bande annonce sous-titrée en anglais :

Une interview des réalisateurs à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes :

Accéder à la page Facebook du film

Source : Reuters

Yonathan Segal

NEWS. Le réalisateur Yonathan Segal (Lemon Popside, 1978) s’est vu soudain refuser le soutien financier de l’Israel Film Fund (principal source de financement du Septième Art en Israel) pour son film Odem. Apparemment, le fonds aurait d’abord accepté d’octroyer de l’argent au film mais a finalement décidé de geler le financement. La raison officielle ? Le scénario comparerait la Shoah à l’Occupation des Territoires Palestiniens.

Il y a dix jours, le quotidien conservateur Yediot Aharonot citait un passage de la brochure de promotion du film où Yonathan Segal était censé avoir dit : «Il a fallu beaucoup d’acharnement pour convaincre l’Israel Film Fund du fait que l’Occupation est pire qu’Israel ne veut l’admettre et qu’il est possible de comparer l’Occupation à la Shoah.» L’un des journalistes du quotidien, Yair Lapid, a dénoncé dans sa chronique qu’un tel film reçoive le soutien financier du gouvernement. A la lecture de la chronique, the directeur de l’Israel Film Fund, Katriel Schory, a décidé de geler le financement du film jusqu’à nouvel ordre.

Dans une lettre adressée au quotidien Yediot Aharonot, il explique que l’octroi de fonds avait été décidé fin 2006. L’équivalent d’environ 300 000 euros seraient versés. A ce jour, 250 000 euros ont déjà été livrés.

En Octobre 2007, Segal aurait envoyé un courrier à l’Israeli Film Fund pour expliquer que le scénario avait été modifié. Au départ, ce devait être l’histoire de deux jeunes filles juives, et dans la nouvelle version du scénario, il s’agissait de deux Palestiniennes, d’après Katriel Schory. Mais le nouveau scénario reçut à nouveau l’accord du Fonds pour le même financement en août dernier. Dans sa lettre au Yediot Aharonot, Schory explique que «cette nouvelle version du scénario ne comparait nullement la situation dans les Territoires et la Shoah.» A l’automne dernier, le tournage commença à Londres et il devrait s’achever dans les prochaines semaines en Israel.

D’après Schory, le réalisateur a expliqué ces derniers jours que le dossier de presse cité par le chroniqueur de Yediot Aharonot, aurait été créé et diffusé par une boîte de production britannique, à l’insu du réalisateur qui méconnaissait jusqu’à son existence. D’après le réalisateur, le film «ne dresse aucune comparaison d’aucune sorte entre l’Occupation et la Shoah. Cette comparaison n’a pas lieu d’être.»

Source : articles de Haaretz, et Yediot Aharonot

L’année n’est pas finie et je ne suis toujours pas rentrée en France. Mais le cinéma israélien me manque ! Alors je vais recommencer à poster sur les sujets qui me semblent les plus intéressants en espérant pouvoir reprendre mon rythme d’avant très vite.

Israelbobinement vôtre,

Yasmina

Merci pour votre fidélité et la façon dont vous avez fait vivre ce petit site.

Je quitte la France pour un an minimum et il va m’être difficile de continuer à écrire sur le cinéma israélien durant ce temps. J’ouvre donc des parenthèses que j’espère refermer au plus vite.

Yasmina.

EVENEMENT. Dans trois jours et pendant une semaine, commence le festival du cinéma israélien de Marseille. Ca se passe au cinéma Les Variétés. 

Au programme, bien sûr, des projections (Le Syndrome de Jérusalem, Jaffa, Tel-Aviv Stories, Zion et son frère en avant première…etc), des expos, et des soirées spéciales… Le tout en présence d’un grand nombre de réalisateurs et d’acteurs israéliens. 

Plus d’infos par ici…

Pour Thomas Sotinel du Monde, ce film «a pour premier – mais pas unique – mérite de ne ressembler à aucun autre» :

Et surtout, il y a l’enchantement de l’animation. Le titre du film respire la dérision, son scénario est tout imprégné des sentiments, des sensations et des idées qu’engendrent les désenchantements de l’âge adulte. Et pourtant les maquettes des décors, les miniatures qui servent d’accessoires et les poupées qui remplacent les acteurs évoquent irrésistiblement l’enfance. La rencontre entre ces deux versants de la vie produit une espèce de choc thermique aux effets ravissants et troublants.

Avis plus modéré pour Christophe Narbonne, à Première :

La première séquence, face-à-face explosif entre un SDF et un passant, dénote d’emblée une justesse dans l’écriture et une direction artistique aboutie qui légitiment le travail de la réalisatrice Tatia Rosenthal. Belle lumière, finesse des décors urbains, expressivité des personnages… Critique du conformisme (social et amoureux), Le Sens de la vie pour 9,99 $ est un pur film d’auteur qui a juste le défaut de se prendre un peu trop au sérieux. La vie, après tout, n’est pas qu’une affaire de gravité.

Aurélien Ferenczi, pour Télérama, a aimé :

Un film en pâte à modeler, l’animation rendant possible toutes les exagérations, parfois effrayantes, de la réalité. Quelque chose comme Wallace et Gromit parachutés chez Kafka… Pour le financer, c’est la seule faiblesse de l’aventure, elle a tourné son film en anglais, privant les fans de VO du charme de l’hébreu et de la spécificité géographique qu’il induit. [...]
Il y a là un catalogue, bourré d’humour noir et de cruauté, de petits dérèglements qui vireraient sans cesse à l’extraordinaire. [...] [Les] personnages cherchent un apaisement, impitoyablement refusé. Le Sens de la vie pour seulement 9,99 $ (c’était, dans le livre, 19,99 shekels), ça sent évidemment l’arnaque. Mais le miroir déformant de nos doutes et interrogations pour le prix d’une place de cinéma, réductions possibles, ça vaut le coup.

Et vous ?  Qu’en avez-vous pensé ???

Ce prix a été créé il y a sept ans à l’Université Paris 8, en partenariat avec l’Agence Universitaire de la Francophonie et RFO. Il honore les œuvres littéraires contemporaines marquantes.

Le jury est composé de plusieurs membres de la communauté universitaire.

Deux films seront projetés à l’occasion de la remise du prix : le long-métrage D’une Langue à l’autre, et le court-métrage L’Alphabet de Bruly Bouabré. Une discussion s’ensuivra.